Рубрика: Разное

Вострикова Ю.В.

Ухтинский государственный технический университет, e-mail: vostriyuliya@yandex.ru

Архитектурный пленэр занимает важное место в структуре образовательной программы студента-архитектора. Пленэрные зарисовки и этюды могут включаться как отдельные задания по курсу академического рисунка и живописи, так и составлять основной объём работы студента на пленэрно-строительных ознакомительных практиках по окончании 2-го и 3-его курса обучения. Для формирования профессиональной компетентности студента-архитектора пленэрные практики рекомендуется проводить выездными, объектами практики мо-гут служить города, имеющие уникальные исто-рические архитектурные сооружения, современ-ные ансамбли, природные достопримечательности (гг. Москва, Санкт-Петербург и т.п.). Подробнее ...

И.П. Субержанская

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей ДХШ № 1

«Превосходными художниками, творцами с прирождённым поэтическим чувством» называл детей Гарсиа Лорка. Мы знаем, что все дети любят рисовать. Именно в раннем возрасте закладывается фундамент личности, и если не удастся разбудить в ребёнке творческие задатки, вся его дальнейшая жизнь сложится так, что искусство будет ему чуждо. Такие люди существуют в мире, их немало. На первый взгляд, в этом нет ничего особенного, но в действительности, человек неспособный сопереживать, чувствовать, слышать – не может быть полноценной личностью. Подробнее ...

Т.А. Пискунова

ДХШ № 2 ПДИ имени В. Д. Поленова

Все цвета хороши, надо только уметь писать ими. Гюстав Флобер

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый). На занятиях по живописи и композиции необходимыми заданиями и упражнениями, являются работы, выполненные в тоне или технике «Гризайль». Многие могут подумать, что гризайль — это достаточно простой и скучный вид живописи, но это совершенно неверное мнение. Гризайль помогает начинающим художникам понять и ощутить соотношения тона и объема, не отвлекаясь на поиски подходящих цветов. Техника гризайли — чаще всего выполняется черно-белым или коричнево белым цветом. Это хороший способ разобраться с тоном в живописи, когда мы работаем кистью и краской, но без цвета, переводим форму на пятно, что, собственно, и является живописным языком. Практика гризайли дает возможность более осмысленно подойти к живописной работе, применив в ней все, что мы знаем о работе с тоном и прибавив к этому цвет. Кроме того, эта техника используется для создания рисованных барельефов, а также других архитектурных и скульптурных элементов. Подробнее ...

В.Д. Орлова

Тамбовская духовная семинария, e-mail: verorl@yandex.ru

Состояние декоративно-прикладного искусства в России в начале XX века по-разному оценивалось современниками. Информацию об уникальном русском народном творчестве, его традициях и образцы изделий собирали немногие энтузиас-ты. Среди них наиболее известны Н.Д. Бартрам, С.В. Малютин, М.К. Тенишева, М.Ф. Якунчикова и др. Экономической стороной существования многочисленных кустарных промыслов занимались с 1870-х годов земские деятели. У статистики и публицистики по этой теме был единый лейтмотив: дайте заработать кустарю, так жить нельзя, заработки у тружеников мизерные, они широко используют детский труд. Примерно так же относились к промыслам и меценаты, дававшие кустарям выгодные заказы по образцам, имевшим спрос на городском рынке. Подробнее ...

Михайлова Е.Е.

Детская художественная школа, e-mail: mihailova.elen@gmail.com

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность, внести в нее свои индивидуальные оттенки, мысли, чувства. Это называется стилизацией. В процессе работы над стилизацией происходит обобщение изображаемых предметов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Подробнее ...

Москвина К.В.

Детская художественная школа № 2 прикладного и декоративного искусства имени В.Д. Поленова, e-mail: moskvina281993@mail.ru

В последнее время в сознании современного общества формируется устойчивый интерес к истории русского дворянства, а так же к среде их обитания – усадьбе. Именно она являлась неким культурным центром, который во многом предопределял культурную среду страны. Традиционно внимание современных исследователей приковано, преимущественно, к крупнейшим историческим памятникам, дворцово-парковым ансамблям, сконцентрированным в пределах городских застроек. Большое количество провинциальных, мелкопоместных усадеб остаются в настоящее время за рамками исследований. Подробнее ...

А.И. Коновальцева, Н.М. Воробьева

ТГУ имени Г.Р. Державина

e-mail: anna_konovalceva@rambler.ru

Русская школа моделирования костюма имела особый уникальный путь развития, который отличался от европейского и установил свои определенные каноны красоты и стиля в моде. Основу ее становления заложил один из лучших в истории нашей страны художник-модельер Надежда Петровна Ламанова, которая оказала ведущую роль в формировании костюма не только в России, но и во всем мире. Ее творчество стало синтезом зарубежной моды, из которой Ламанова взяла ее лучшие традиции, и русских национальных особенностей кроя и декора костюма. Пройдя долгий творческий путь, она создала современный «Русский стиль», совместив его утилитарность и художественность. Подробнее ...

Комягина Е.В.

Тамбовский областной краеведческий музей nmo@mail.tambovmuseum.ru

Музей, как выражение всей души, возвратит нам мир душевный, лад внутренний, даст нам радость, которую чувствует отец при возвращении блудного сына. Н.Ф. Фёдоров [1, C. 21]

Музей, сохраняющий историко-культурное наследие, является транслятором духовных и материальных ценностей ушедших эпох, проецируя их в будущее, способствуя непрерывности и преемственности поколений. Современное переосмысление роли музеев в общественной и культурной жизни определяет всё более возрастающую роль этих специализированных учреждений культуры. Выполняя свои основные функции – собирание, хранение и просвещение, – музеи возвращают к жизни исторические памятники, углубляя наши знания и представления о прошлом, укрепляя нас в надежде на сохранение духовных и нравственных традиций. Подробнее ...

И.И. Пугачёва

МБОУ ДО «ДХШ № 2 ПДИ имени В.Д. Поленова», irina.mironova.68 @mail.ru

Применение способа мокрого валяния в современном прикладном искусстве очень разнообразно. Что только не делают мастера в этой старинной технике. Каждый находит свою сферу деятельности, выполняют панно, шарфы, палантины, обувь, модные украшения и аксессуары – шляпы, береты, сумки, пояса, перчатки, варежки, бижутерию, заколки для волос, бусы, броши, предметы интерьера – абажуры, светильники, декоративные рамки для зеркал, подставки под горячее. Это очень благодатная техника для экспериментов и воплощения творческой фантазии. Изделия из войлока поражают своей красотой, качеством и неповторимостью, богатством фактур и цветовой гаммы. Изделия отличаются изысканностью и элегантностью. Подробнее ...

• Институт развития образования в сфере культуры и искусства (РОСКИ)

• Комитет культуры администрации города Тамбова

• Институт гуманитарного и социокультурного образования ТГУ имени Г.Р. Державина (кафедра дизайна)

• ТРОО Союз художников России

• ТОГБУК «Информационно-аналитический центр развития культуры и искусства Тамбовской области» Подробнее ...