А.В. Никольский
ДХШ № 2 ПДИ имени В. Д. Поленова
e-mail:
Ведя речь о национальных стилях в ювелирном искусстве, нужно сразу же оговориться, что национальные стили в данной отрасли декоративно-прикладного искусства в чистом виде были представлены только там, где географические особенности являлись фактором относительной изоляции культур друг от друга, не допускавшим интеграции или синтеза данных культур. В этом плане мы можем рассматривать только древние цивилизации, такие как египетская, индийская, китайская, а также цивилизация американских индейцев.
Что же касается цивилизаций европейских, то, как известно, развивались они приблизительно одновременно в сравнительной близости друг от друга и, следовательно, говорить о «национальности» стиля на европейской и евроазиатской территории можно весьма условно. Исключением, пожалуй, можно считать только древнегреческую цивилизацию, ставшую родоначальницей и прообразом большинства цивилизаций, находящихся на территории современной Европы. Это утверждение справедливо, поскольку уже в средние века в искусстве, как и в других областях жизни, началась, если можно так выразиться, глобализация. Ведь не зря современные искусствоведы выделяют стили этого и последующих периодов в отдельные, более обобщенные категории — «западно-европейские стили раннего средневековья», а затем, и «стили нового времени», говоря при этом не о стиле чисто национальном, как то французский или итальянский стиль, а о национальной вариации того или иного европейского стиля — итальянский ренессанс, голландское рококо, французский неоклассицизм.
А поскольку в России ювелирное искусство как таковое начало по-настоящему развиваться не раньше конца XVI века, то есть когда в Европе уже подходила к завершению эпоха Ренессанса и все ювелирные технологии были заимствованы именно у европейцев, то и речь о русском стиле в ювелирном искусстве можно вести только в контексте национальной интерпретации европейских стилей.
Победа над Францией в войне 1812 года способствовала осознанию Россией своего национального достоинства. Радость победы, общенациональный подъем, естественно, отражались в искусстве, литературе, архитектуре, живописи, моде и ювелирном искусстве. Это было рождение имперского стиля в России. Торжественный и величественный ампир очень скоро получает все права гражданства. Может быть, Европа, где появился ампир, и представляет этот стиль в деталях богаче и разнообразнее, но именно в России он приобретает строгое благородство, праздничное звучание и некую абсолютную чистоту. В моду вошел «Русский стиль»…
«Русский стиль» явил не только совершенно новый, оригинальный образ русского художественного серебра, но и способствовал созданию целой системы его производства. Если в XVIII — первой половине XIX века серебряное дело в России было сосредоточено, в основном, в руках отдельных мастеров-ювелиров или в небольших мастерских, которые делали вещи на заказ, то во второй половине XIX — начале XX века появление новых технологий, развитие и расширение промышленного производства, подкрепленные спросом российского покупателя, ориентированного в своих вкусах на вещи, созданные в «русском стиле», способствовали стремительному развитию отечественных ювелирных фирм.
Совместно разрабатывая национальную тематику, ювелирные фирмы формировали единый взгляд на художественные изделия, создавали их зрительный образ, решали общие задачи декоративного оформления. Вместе с тем, каждая из фирм, пользуясь широким перечнем художественных и технических приемов, имела и свои пристрастия, которые делали ее индивидуально узнаваемой среди остальных. Так, фирма Овчинникова специализировалась на изделиях с эмалью; фирма Постникова — на изделиях, выполненных в технике скани; фирма Сазикова прославилась серебряным литьем и мелкой скульптурной пластикой.
Становление национального стиля в русском ювелирном искусстве во второй половине XIX века было процессом долгим и непростым. Окончательное его оформление, как самостоятельного течения, происходит в 70-80-е годы XIX века под влиянием новых демократических тенденций, связанных с развитием русского общества в пореформенный период. В отечественных изделиях демократическое мировоззрение эпохи выразилось в массовом воспроизведении народной тематики и национальных орнаментальных мотивов.
Мелкая пластика в русском художественном серебре второй половины XIX века тоже развивалась в русле «русского стиля». Большую популярность приобрела мелкая пластика, посвященная русской охотничьей тематике.
Но особенно популярной стала крестьянская тема в различных ее интерпретациях: появились композиции и отдельные фигурки, изображающие крестьян пашущих, крестьян отдыхающих, крестьян на празднике и т. д.
Та же народная тема была характерна и для функциональных изделий из серебра. Широкое распространение среди них получили такие предметы, как пепельницы в виде лаптей или крестьянских саней, солонки в форме деревянных солониц и берестяных плетеных туесков, подстаканники в форме деревенских рубленых изб, сахарницы и блюда, имитировавшие берестяное плетение и ткани, стопки и стаканчики в виде деревянных кадушек и т. д.
Особенный интерес в эти годы вызывали изделия из серебра в сочетании с эмалью. Помимо эмали, для украшения серебряных изделий использовали реалистическое изображение сцен из народной жизни, а также видов Москвы, Петербурга, выполненные в виде миниатюр техникой черни. При этом внимание мастеров было сосредоточено не на органичной компоновке изображения с формой и орнаментикой предмета, а на тщательном воспроизведении популярных сюжетов.
Основой «Русского стиля» и почвой, в которую упали семена западно-европейских стилей ювелирного искусства стало «Русское узорочье» -так называют яркое самобытное искусство золотых и серебряных дел мастеров Древней Руси XVI-XVII веков. И это название удивительно точно передает характер украшений того времени, которые отличаются пышностью орнаментального декора и необычайным богатством красок. В украшениях много насыщенных по тону цветных камней самого высокого достоинства — посаженных в высокие касты альмандинов, сапфиров, рубинов, шпинели, изумрудов, аметистов, бирюзы и, конечно, любимого во все времена жемчуга. Особую декоративность придает изделиям обилие растительного сканного орнамента, широкое применение многоцветной эмали, черни глубокого тона, рельефных чеканных узоров.
В средневековой Руси драгоценные украшения пользовались всеобщей любовью, о чем сохранилось немало исторических свидетельств. Их носили и женщины, и мужчины, независимо от того, принадлежали ли они к простому посадскому люду или представляли верхушку тогдашнего феодального общества — царскую семью и боярство. Их украшения отличались только ценностью металлов и камней, то есть стоимостью, и, естественно, особенно богатым было ювелирное оформление царских нарядов. Роскошь парадных драгоценностей немало удивляла иностранцев, иноземные послы сообщали на родину, что царь и бояре одеваются «пышно без всякой меры».
Поражал воображение европейцев и необычайно широкий и самобытный набор украшений, которые носили жители Московии. Их длинные, широкие одежды, почти целиком закрывавшие фигуру, украшали многочисленные драгоценности -накладные, нашивавшиеся и пристегивавшиеся. Некоторые из этих изделий не дошли до наших дней и известны только по документальным источникам и немногим сохранившимся портретам. Среди них — декорированные золотом, камнями и жемчугом «аламы», пристегивавшиеся к платью на груди; «образцы», украшения с жемчугом и золотыми запонами, в большом количестве прикреплявшиеся к разным частям парадного костюма; «ожерельеце» — разновидность стоячего или отложного воротника, пристегивавшегося к вороту сорочки, платья либо зипуна.
Но и те немногие древнерусские украшения, которые можно увидеть в российских музеях, дают представление о своеобразной красоте и характерных особенностях «русского узорочья». Необыкновенно декоративно так называемое «кружево» — полосы, составленные из небольших прямоугольных золотых и серебряных прорезных запон; его использовали для отделки ворота, подола и рукавов одежды. Мотивы ажурного узора запон, украшенных камнями и эмалью, напоминают цветки граната, тюльпанов и других, незнакомых на севере растений.
Важную роль в парадном женском наряде играли рясны — длинные, спускавшиеся до плеч жемчужные нити, которые подвешивали к головным уборам симметрично по обеим сторонам лица. Их ношение требовало особой плавности движений и величавой походки, что в немалой степени определяло удивительно царственный образ женщины того времени.
Видное место в древнерусском костюме занимали и те виды украшений, которые существуют до сих пор. Особенно разнообразны и оригинальны по форме были серьги, во все времена являвшиеся излюбленным украшением русских женщин. Судя по форме замка, некоторые довольно массивные украшения носили не в ушах, а прикрепляли к головному убору.
Широкое распространение получили в XVI-XVII веках серьги, носившие название «одинцы», «двойчатки» и «тройчатки», которые пользовались успехом у женщин самых разных сословий. Их различие состояло лишь в количестве проволочных стерженьков — главном конструктивном элементе украшения, — крепившихся к массивной проволочной мочке и унизанных камнями, жемчугом, кораллами и цветными стеклами либо серебряными цилиндриками, усыпанными зернью.
Многие типы серег, бытовавших в то время на Руси, являются чисто русским изобретением и в таком варианте не встречаются у других народов. К их числу можно отнести новгородские серьги-«голубцы», форма которых напоминает стилизованные фигурки двух птиц, обращенных друг к другу либо клювиками, либо спинками.
В соответствии со вкусами той эпохи поверхность серег была украшена затейливыми завитками из сканных жгутиков, драгоценными камнями, жемчугом, перламутром или цветными стеклами. Необычайное своеобразие отличает и серьги из Сольвычегодска и Великого Устюга, декорированные расписной эмалью и жемчугом, уникальным даром рек Русского Севера.
Наиболее ярко черты «русского узорочья» проявились в золотых серьгах московских злато кузнецов, украшенных сканью с многоцветными эмалями, камнями и жемчужными подвесками. Красочные, нарядные, с четко выверенными симметричными формами, эти серьги олицетворяют представления о красоте, характерные для того времени, и являются образцом художественного совершенства.
Неизменной любовью практически у всех слоев населения Древней Руси пользовались кольца. В торжественных случаях кольца зачастую носили на всех пальцах рук, а для их хранения изготавливали специальные ларцы. Предпочтение отдавалось перстням, то есть кольцам со щитком с драгоценными камнями. Крупные камни — изумруды, рубины, сапфиры, бирюзу, жемчуг — вставляли в приподнятые массивные касты, часто декорированные многоцветной эмалью. Особенно эффектно выглядели перстни, формой щитка напоминавшие высокие конусообразные цветки, увенчанные жемчугом или драгоценными камнями. Популярны были также золотые кольца с восьмилепестковой розеткой, украшенной небольшими камнями, чаще всего изумрудами и рубинами. Широко бытовали перстни-печати, резной щиток которых декорировали пояском мелкого растительного орнамента. Но каким бы разнообразием ни отличались кольца того времени, и какую бы форму они ни имели, все кольца были не только декоративны, но и удобны в использовании.
В набор ювелирных изделий, служивших украшением костюма как царя, бояр и дворян, так и богатых посадских людей или крестьян, обязательно входили пуговицы, которые нашивали на одежды и головные уборы. Их обычно очень ценили, о чем свидетельствуют сохранившиеся до наших дней описи имущества царей и знатных бояр, и неоднократно перешивали с наряда на наряд, а порою из этих незатейливых украшений составляли даже целые ожерелья. Пуговицы были необычайно разнообразны по формам, размерам и технике изготовления — крупные и мелкие, шарообразные, куполообразные либо грушевидные, их декорировали чеканными и сканными узорами, зернью, эмалью, чернью или камнями.
Дополнением костюма были также драгоценные пряжки и булавки, но особой популярностью пользовались золотые и серебряные цепи, собранные из плоских колец или розеток, украшенных голубой и белой эмалью, либо состоящие из звеньев, выполненных в виде восьмерок из завитков плющеной скани.
Хотя украшения невелики по размерам и имеют специфические формы, они, несомненно, отличаются теми же художественными особенностями, что и произведения других видов ювелирного искусства того времени. В них та же гармония форм и выразительность симметричных композиций, пышность орнаментального декора, то же звонкое многоцветие камней и эмалей, наконец, то же благородное чувство меры, как и в драгоценных предметах убранства стола или в ювелирных изделиях культового назначения.
Мастера золотого и серебряного дела XVI-XVII веков продолжили художественные традиции своих предшественников и, аккумулируя в своем творчестве опыт искусных ювелиров Византии, а нередко и заимствуя некоторые технические приемы и мотивы искусства Востока и Запада, они вместе с тем привнесли в ювелирное дело свой особый идеал красоты и создали яркий самобытный стиль русского искусства.
На протяжении последующих столетий российские ювелиры неоднократно обращались к творчеству мастеров «русского узорочья», порою повторяя некоторые формы и элементы этого стиля или же творчески трансформируя их и создавая новые образы и композиции.
Нельзя не отметить что «русское узорочье» и стало основой формирования «русского стиля», сложившегося в России и существовавшего одновременно с неостилями, пришедшими из Западной Европы. Ранний этап его развития принято определять как «русско-византийский», поздний — как «неорусский». В основе стиля лежало романтическое стремление возродить исконно русскую культуру, которое в значительной мере определило развитие архитектуры, живописи, прикладного искусства, музыки того времени. В ювелирном деле обращение к историческим корням — к древнерусскому искусству XVII века — порою выливалось в стилизацию старинных форм и декора. Однако ряду ювелирных фирм удалось создать выразительные произведения, вполне отвечавшие патриотическим настроениям своего времени и пользовавшиеся неизменным успехом на международных выставках. Их техничное исполнение до сих пор вызывает восхищение. В XIX веке «русский стиль» в большей степени отразился на развитии таких видов ювелирного искусства, как предметы православного культа, интерьерные декоративные композиции и предметы сервировки стола, а на художественное решение ювелирных украшений он оказал значительно меньшее влияние. Тем не менее, присущие этому стилю черты можно увидеть в украшениях конца XX столетия, когда в России начался процесс возрождения традиций русского ювелирного искусства.
Литература
- Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление. I в. до н.э. — XIII в. н.э. М., 1977.
- История русского искусства / Под ред. И.Э. Грабаря. Т. 1-12 (разделы декоративно-прикладного искусства). М., 1953-1961.
- Историзм в России. Стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820-1890-х гг. Гос. Эрмитаж. Каталог выставки и материалы конференции. СПб., 1996.
- Плешанова И.И., Лихачева Л.Д. Древнерусское декоративно-прикладное искусство. Л., 1990.
- Русское декоративно-прикладное искусство / Под ред. А.И. Леонова. Т. 1-3. М., 1962-1965.